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DOCUMENTÁRIO LAND ART

KANDINSKY

WASSILY KANDINSKY

 

WASSILY KANDINSKY

Wassily Kandinski nasceu 04 de Dezembro de 1866 em Moscou. Apos ter contato com a pintura de Monet sente dentro de si uma atração para a pintura, torna-se o pioneiro do abstracionismo nas Artes Plásticas. Filho de pais divorciados, ele foi educado pela tia, optando a princípio pela música, que posteriormente refletirá em seu trabalho como pintor, pois ela lhe confere noções essenciais de harmonia e evolução.

Kandinsky seguiu inicialmente as trilhas acadêmicas formou-se em Direito e Economia na Universidade de Moscou, mas logo depois desistiu desta profissão, encontrando finalmente nas artes plásticas, ao se apaixonar por uma tela de Monet.

Viveu grande parte de sua vida na Alemanha onde foi influenciado pela escola da Bauhaus (escola de designer), por isso suas obras são carregadas de formas geométricas e cores diversificadas, todas encontram equilíbrio e harmonia. Pintou o seu primeiro quadro abstrato “uma aquarela”, permanecendo fiel a pintura figurativa. Nesta época fez da cor o fundamento de sua teoria de suas obras.

A partir de 1922, Kandinsky se torna professor da Bauhaus. Porém, em 1933, esta é fechada pelos nazistas e os trabalhos do pintor são apreendidos. Kandinsky foge então para a França e vive em Paris durante um ano, adotando depois a nacionalidade francesa. Nesta cidade ele toma contato com as artes aplicadas – estilo artístico de teor utilitarista, contraposto à arte pela arte, entra em contato com o Fauvismo, movimento que explora ao máximo o uso das cores nas representações pictóricas.

O movimento geral da composição é ritmado por círculos, ovais, triângulos, riscas, pintas; ascendentes, descendentes, rotativos. As cores vivas pretendem provocar sensações, emoções; aliadas às formas, criam uma harmonia que age sobre todo o corpo humano.

Kandinsky viveu e trabalhou em Paris de 1933 até a sua morte em 1944 (com 78 anos). A sua influência sobre a arte abstrata do século XX foi decisiva e ainda se faz sentir.

VIDEO KANDINSK

historia do circo

teatro giramundo

teatro de arena

TEATRO DE BAUHAUS

BAUHAUS

FOVISMO ATRAVÉS DE MATISSE

MATISSE

HENRI MATISSE E O MOVIMENTO FOVISTA

HENRI MATISSE

ü  Quem foi 

Henri Émile Benoît Matisse foi um importante desenhista, escultor e pintor francês. Nasceu em 31 de dezembro de 1869 na cidade francesa de Le Cateau-Cambrésis e faleceu em 3 de novembro de 1954 na cidade de Nice (sul da França). Foi um dos principais representantes do movimento artístico conhecido como Fauvismo.

ü  Cronologia

·         Na juventude, trabalhou como escriturário, após ter terminado o Ensino Médio em 1888, foi estudar Direito na Universidade de Paris.
Com vinte e um anos de idade, teve contato com a pintura, se apaixonou por ela, e passou a se dedicar às artes plásticas.
Estudou desenho na escola de pintura Maurice-Quentin Delatour.

·          Em 1891, entrou para a Academia Julián de Paris. Abandonou a carreira de Direito.

·          Participou do estúdio de artes do artista francês Duconseil.

·          Em 1894, nasceu sua primeira filha, Marguerite, com Amélie Parayre.

·          Em 1895, entrou para a Escola de Belas Artes de Paris.

·          Em 1896, expôs quatro obras na Exposição da Sociedade Nacional.

·          Em 1894, ocorre sua primeira exposição individual na Galeria Vollard.

·          A partir de 1907, passou a pintar sobre a influência do fauvismo.

·          Em 1908, ocorreu sua primeira exposição individual em Nova Iorque.

·          Entre 1912 e 1913, viajou para o Marrocos.

·          A partir de 1916, suas obras demonstram grande influência do cubismo.

·          Em 1917, foi morar na cidade de Nice, onde conheceu Renoir.

·         Em 1950, decorou a capela do Rosário.

ü  O Estilo de Matisse

No começo de sua carreira artística seguiu um estilo tradicional. A partir de 1907, passou a pintar dentro do estilo fauvista.  A cor passou a ter um destaque principal em suas obras. Utilizou-se de formatos variados em suas obras. Simplificação e a exclusão de detalhes também fazia parte de seu estilo, usou passar equilíbrio e tranqüilidade em suas obras, trabalhando a organização estrutural das mesmas. Em alguns de seus quadros, fez uso da sensação de bi dimensionalidade, eliminando a profundidade, usando a mesma intensidade cromática

MATISSE E O FAUVISMO

     O Fauvismo significa (feras selvagens) foi um movimento de curta duração, na passagem do Século XIX para o Século XX e teve como líder incontestável Henri Matisse, contando também com a participação de outros grandes artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz.    

Partindo do colorido vibrante e agressivo de Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas), os fauvistas rejeitaram não só o império da forma, ditado pela academia, como também o conceito de luminosidade dos impressionistas, passando a usar a cor como fator primordial da pintura e levando-a às últimas conseqüências, resultando daí quadros tão bonitos quanto artificiais.

     O fauvismo foi se esvaziando e perdendo sua força  na medida em que seus precursores amadureciam e evoluíam para outros estilos, dentre os muitos que proliferaram na primeira metade do Século 20. Na Europa, Matisse tornou-se o símbolo máximo do fauvismo.

A arte do pintor francês Matisse baseia-se num método que, segundo ele próprio, consiste em abordar separadamente cada elemento da obra -- desenho, cor, composição -- e em juntá-los numa síntese, "sem que a eloqüência de um deles seja diminuída pela presença dos outros". Abandonou assim a perspectiva, as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma.

FOVISMO (Brasil) FAUVISMO (Europa)

Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.

ü  Os princípios deste movimento artístico eram:

ü  Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos.

ü   Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias.

ü   A cor pura deve ser exaltada.

ü   As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

ü  Características da pintura Fauvista:

·          Pincelada violente, espontânea e definitiva;

·          Ausência de ar livre;

·          Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;

·          Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;

·          Pintura por manchas largas, formando grandes planos;

O RENASCIMENTO NA PINTURA

O RENASCIMENTO

ARTE NO RENASCIMENTO

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

·         Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os Gregos- Romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais

·         As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;

·         Enquanto na Idade Média  a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo);

·         A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

OBRA MAIS CONHECIDA NO RENASCIMENTO É A MONALISA – LEONARDO DA VINCI

BANDA KRAFTEWERK

É uma banda Alemã que nasceu em meados dos anos 1970. Seu nome significa “USINA DE FORÇA”, Eles inovaram no modo de fazer som e se tornaram uma das maiores bandas da história da música, apesar de não serem tão conhecidos pelo grande público.

As letras falam da vida urbana, da vida industrial e tecnológica em que estamos inseridos. Apesar da apologia e do uso da tecnologia, é possível notar também uma certa crítica ao mundo industrializado.



KRAFTERCK

KRAFTWERK MACHINE

O GRUPO BARBATUQUES

BARBATUQUES

Barbatuques é um núcleo artístico que possui uma proposta pedagógica embasada na percussão corporal, ou seja, na utilização do corpo como instrumento musical. Este trabalho foi iniciado pelo musico Fernando Barba em 1996. Tudo começou com uma brincadeira, denominada pelo artista como “Barbatuques” O objetivo do grupo é estudar os sons do corpo e ajudar as pessoas que se interessam em participar dos cursos e oficinas, oferecidos pela equipe do Barbatuques, a descobrir o seu próprio RG Sonoro. Não é apenas uma maneira de fazer música, mas de descobrir uma harmonia feita especialmente pelas formas e texturas do nosso corpo.

BARBATUQUES - CURIOSO

DOCUMENTÁRIO GRUPO BARBATUQUES

GRUPO BARBATUQUES

STOMP OUT LOUD

STOMP - PLUGERS

GRUPO STOMP

THE STOMP TRUPE

         O GRUPO STOMP SURGIU NA CIDADE INGLESA DE BRIGHTON, EM 1991, COM LUKE CRESSWELL E STEVE McNICHOLAS. HOJE, ESTE GRUPO REÚNE ARTISTAS DE VÁRIAS NACIONALIDADES QUE SE APRESENTAM  MUNDO AFORA.

 ELES REALIZAM PERFORMANCES, PRODUZEM SONS E RITMOS MUSICAIS, UTILIZANDO SUCATAS E OBJETOS DIVERSOS, COMO PLÁSTICOS, METAIS, MADEIRAS, VASSOURAS, CAIXA DE FÓSFORO, LATAS DE LIXO, ETC. ALÉM DISSO, SEUS COMPONENTES TAMBÉM TRANSFORMAM O PRÓPRIO CORPO EM INSTRUMENTO DE PERCUSSÃO. ENTRE AO ARTISTAS, HÁ UM BRASILEIRO, O PERCUSIONISTA BAIANO MARIVALDO DOS SANTOS, CONHECIDO POR FAZER MÚSICA A PARTIR DE OBJETOS INUSITADOS, COMO CHAVEIROS, LATAS, TAMPAS DE LATAS DE LIXO, ENTRE OUTROS.

         O STOMP É UM GRUPO DE ATORES DE RUA. NOS ESPETÁCULOS, NÃO HÁ COMOTAÇÃO POLÍTICA, NEM PRETEXTOS; APENAS O SOM PRODUZIDO POR OBJETOS NÃO CONVENCIONAIS. 

PROFº LUCI

STOMP BASKETBALLS

IDADE MÉDIA

ARTE NA IDADE MÉDIA