quinta-feira, 29 de março de 2012
VOCÊ PODE! ACREDITE!
UMA LIÇÃO DE VIDA
Em vários momentos da nossa vida, nos pegamos pensando ou até mesmo falando frases do tipo: "Não posso, não consigo, não sei, e várias outras indagações"; Estas frases realmente nos fazem acreditar e transformar meras palavras em realidade. Me pergunto então! Será que de fato não sei, não consigo, não posso?
Nunca devemos dizer que não sei e não consigo sem antes ter TENTADO. Perdemos várias oportunidades da nossa vida pelo simples fato de "NÃO TERMOS TENTADO". Assim como não nascemos sabendo, mas adquirimos o conhecimento (cultural, espiritual, esportivo e pessoal) no decorrer da nossa vida, as coisas que julgamos não saber fazer passa por este mesmo processo de aprendizagem; Somente quando tentamos fazer seja o que for em nossa vida é que podemos afirmar com toda certeza "Realmente esta não é a minha praia". O Vídeo apresentado retrata a vida de um jovem rapaz que tirou de seu vocabulário a palavra NÃO SEI .... NÃO CONSIGO... Ele soube acreditar em seu potencial, contando apenas com a sua força de vontade e perseverança.
Sejamos como Niki Fujiicic, fortes, determinados e principalmente pessoas que frente a dificuldades sabem permanecer firmes e confiantes. FORÇA GAROTADA O FUTURO É NOSSO.... AVANTE....
PROFº LUCI
ARTE - VIDEO (Quem devemos escolher como nossos representantes?) - COMIC
PROFº LUCI
quarta-feira, 28 de março de 2012
segunda-feira, 26 de março de 2012
LENDAS - GREGAS -
O
MINOTAURO
Conta o mito
que ele nasceu em função de um desrespeito de seu pai ao deus dos mares, Poseidon.
O rei Minos, antes de tornar-se rei de Creta, havia feito um pedido ao deus
para que ele se tornasse o rei. Poseidon aceita o pedido, porém pede em troca
que Minos sacrificasse, em sua homenagem, um lindo touro branco que sairia do
mar. Ao receber o animal, o rei ficou tão impressionado com sua beleza que
resolveu sacrificar um outro touro em seu lugar, esperando que o deus não
percebesse.
Muito bravo
com a atitude do rei, Poseidon resolve castigar o mortal. Faz com que a esposa
de Minos, Pasífae, se apaixonasse pelo touro. Isso não só aconteceu como também
ela acabou ficando grávida do animal. Nasceu desta união o Minotauro.
Desesperado e com muito medo, Minos solicitou a Dédalos que este construísse um
labirinto gigante para prender a criatura. O labirinto foi construído no
subsolo do palácio de Minos, na cidade de Cnossos, em Creta.
Após vencer e dominar, numa guerra, os atenienses , que haviam matado Androceu (filho de Minos), o rei de Creta ordenou que fossem enviados todo ano sete rapazes e sete moças de Atenas para serem devorados pelo Minotauro.
Após vencer e dominar, numa guerra, os atenienses , que haviam matado Androceu (filho de Minos), o rei de Creta ordenou que fossem enviados todo ano sete rapazes e sete moças de Atenas para serem devorados pelo Minotauro.
Após o
terceiro ano de sacrifícios, o Heroi Grego Teseu resolve apresentar-se
voluntariamente para ir à Creta matar o Minotauro. Ao chegar na ilha, Ariadne
(filha do rei Minos) apaixona-se pelo herói grego e resolve ajudá-lo,
entregando-lhe um novelo de lã para que Teseu pudesse marcar o caminho na
entrada e não se perder no grandioso e perigoso labirinto. Tomando todo
cuidado, Teseu escondeu-se entre as paredes do labirinto e atacou o monstro de
surpresa. Usou uma espada mágica, que havia ganhado de presente de Ariadne,
colocando fim aquela terrível criatura. O herói ajudou a salvar outros
atenienses que ainda estavam vivos dentro do labirinto. Saíram do local
seguindo o caminho deixado pelo novelo de lã.
MEDUSA
Madusa, ser terrível, embora mostro, é considerada pelos gregos uma das divindades primordiais, pertencente a geração pré-olímpica. Só depois é tida como vítima da vingança de uma deusa. Uma da três górgonas, é a unica que é mortal. Três irmãs monstruosas que possuiam cabeça com cabelos em forma de serpente venenosas, presas do javali, maõs de bronze e asas de ouro. Seu olhar transformava em pedra aqueles que a fitavam. Sua irmãs Euríale, simbolizava o instinto sexual, Ésteno a perversão social e a Medusa a pulsão evolutiva. Medusa também significa mulher rejeitada, e por sua rejeição incapaz de amar e ser amada, odeia os homens nas figura dos deuses principalmente que viola e abandona as mulheres.
Seus filhos não são humanos, são monstros apavorantes, a medusa tira a vida, o movimento com um simples olhar, também não pode ser vista de frente, não se pode ter ideia de como ela é sem ficar paralisado. Muitos dizem que a medusa foi uma bela mulher, orgulhosa de sua beleza, principalmente de seus cabelos, resolve disputar o amor de Zeus com Minerva. Minerva enfurecida transforma a medusa em um monstro com cabelos de serpente.
Medusa é morta por Perseu, refletiu a imagem da Medusa com um espelho e a decapitou com a espada de Hermes.
LENDA DE ÍCARO
Dédalo era considerado uma dos maiores artistas e inventores de
Atenas, na antiguidade. O filho de sua irmã, Talos, era seu aprendiz e logo se
mostrou mais esperto que o seu mestre, foi Talos quem inventou o serrote, a
roda do oleiro e imaginou o primeiro par de compassos.
A reputação do menino se espalhou de tal forma que todos passaram a levar
os problemas complicados para ele e não mais para o seu mestre. Consumido de
ciúme, Dádalo, atraiu o garoto até o topo do templo de Atenas e o empurrou,
matando- o.
Policasta,
a mãe de Talos, suicidou-se e Dádalo foi banido da cidade de Atenas com o seu
filho Ícaro. Refugiaram-se na Ilha de Creta, Dádalo colocou sua arte á
disposição do rei de Minos, criando um labirinto para o Minotauro. Teseu
conseguiu matar o Minotauro e fugiu pelo labirinto que seria a prova de fuga. O
rei Minos colocou Dádalo e seu filho na prisão. Dádalo tentava de todas as
formas um plano de fuga para escapar de Creta, para isso pedia a ajuda de
Ìcaro. Um dia após escutar as reclamações de seu filho decidiu fugir pelo céu,
criou asas de cera e pena para fugirem voando.
Sendo assim
Dádalo recomendou ao seu filho que não chegasse muito perto do sol. Pois sendo
de cera podia derreter. Por muitos quilômetros o voo foi perfeito. Até que o
jovem se encantou com o sol e quis chegar mais perto, mais alto, livre como um pássaro.
Quando Dádalo olhou ao seu redor percebeu que o seu filho havia desaparecido.
No mar as penas flutuavam marcando o lugar exato em que Ícaro caíra.
quinta-feira, 22 de março de 2012
quarta-feira, 21 de março de 2012
Maurits Cornelis Escher
Nasceu em 17 de Junho de 1898 e faleceu em 27 de Março de 1972, foi um artista graficoholandês conhecido pelas suas xilogravuras e litogravuras que tendem a representar construções impossíveis de tridimensionalidade, usa de padrões geométricos, entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes. Uma de suas capacidades é transformar imagens de ilusão de ótica com notável técnica e efeitos de perspectiva.
Escher faz uso da simetria, estética, perfeição e precisão, explora o espaço de construção bidimensional, como a folha de papel. Com isso ele criava figuras impossíveis, fazendo representações distorcidas e paradoxos
PROFº LUCI
domingo, 18 de março de 2012
Lado direito e Lado esquerdo do Cérebro
LADO ESQUERDO:
Eu sou o hemisfério esquerdo. Eu sou um cientista. Um matemático. Eu amo o que reconheço. Eu classifico. Eu sou o exato. Linear. Analítico. Estrategista. Sou prático. Sempre no controle. Um mestre das palavras e linguagem. Realista. Eu calculo a equação e brinco com números. Eu sou a ordem. Eu sou lógico. Eu sei exatamente quem eu sou".
LADO DIREITO:
"Eu sou hemisfério direito. Sou a criatividade. Um espírito livre. Sou a paixão. Sou saudade. Sensualidade. Eu sou o som de gargalhadas. Eu sou o gosto. A sensação da areia nos pés descalços. Sou movimento. Cores vivas. Sou o anseio de pintar a tela em branco. Sou a imaginação sem limites. A arte. Poesia. Eu percebo. Eu sinto. Eu sou tudo o que eu queria ser".
Eu sou o hemisfério esquerdo. Eu sou um cientista. Um matemático. Eu amo o que reconheço. Eu classifico. Eu sou o exato. Linear. Analítico. Estrategista. Sou prático. Sempre no controle. Um mestre das palavras e linguagem. Realista. Eu calculo a equação e brinco com números. Eu sou a ordem. Eu sou lógico. Eu sei exatamente quem eu sou".
LADO DIREITO:
"Eu sou hemisfério direito. Sou a criatividade. Um espírito livre. Sou a paixão. Sou saudade. Sensualidade. Eu sou o som de gargalhadas. Eu sou o gosto. A sensação da areia nos pés descalços. Sou movimento. Cores vivas. Sou o anseio de pintar a tela em branco. Sou a imaginação sem limites. A arte. Poesia. Eu percebo. Eu sinto. Eu sou tudo o que eu queria ser".
O CORPO COMO SUPORTE DE ARTE (BODY ART)
Body Art é a arte que toma
o corpo como suporte para realizar intervenções, de modo geral. Também esta
associada à violência, à dor e ao esforço físico. A arte compreende práticas
utilizadas por sociedades "primitivas", como pinturas corporais,
tatuagens e inscrições diversas sobre o corpo.
A história da modificação corporal tem suas origens com as grandes navegações, quando os europeus começaram a ter contato com o povo da Oceania e suas tatuagens, as tribos africanas e suas escarificações, os enfeites perfurantes.
A história da modificação corporal tem suas origens com as grandes navegações, quando os europeus começaram a ter contato com o povo da Oceania e suas tatuagens, as tribos africanas e suas escarificações, os enfeites perfurantes.
- O
CORPO NA CULTURA INDÍGENA
O corpo
é mais que um instrumento de produção da vida diária indígena, é material
simbólico pelo qual se produzem idéias, valores éticos e estéticos. O corpo é
produzido, fabricado, constituído pela sociedade. É cortado, adornado, nomeado,
perfurado, pintado, tornando-se mais do que corpo.
A adolescência e os rituais de preparação do
corpo para a sociedade definem mais uma etapa em sua produção.
Pintam o corpo para se protegerem do sol,
insetos e espíritos maus.
O corpo maduro é retratado
pelo casamento, pintura corporal para fins rituais, uso de adornos plumários,
máscaras, armas de caça e guerra.
O corpo é matéria-prima, suporte das pinturas,
das máscaras e dos adornos, podendo ele próprio ser transformado em troféu de
guerra
- PINTURAS
As cores e os desenhos
usados falam. Um bom desenho garante boa sorte na: Guerra Pesca, Caça, e na
viagem.
Cada tribo ou família desenvolve o seu próprio
estilo.
Nos dias comuns a pintura é mais simples, e
nos combates mais detalhadas e fortes
TINTAS UTILIZADAS
•
Urucum que produz o vermelho,
•
O jenipapo da qual se adquire uma coloração
azul marinho quase preto
•
O pó de carvão que é utilizado no corpo sobre
uma camada de suco de pau-de-leite.
•
E o calcáreo da qual se extrai a cor branca.
•
Essa pintura corporal tem como objetivo
diferir os povos, determinar a função de cada um dentro da aldeia e, em alguns
casos, mostrar o estado civil.
•
A arte corporal para os índios tem sentidos
diversos, não somente na vaidade, ou na busca pela estética perfeita, mas pelos
valores que são considerados e transmitidos através desta arte.
- CARACTERISTICAS
DE ALGUMAS TRIBOS
A pintura indígena é
Característica de cada tribo, cada traço tem seu significado
•
experiência, coragem.
•
Passagem para a vida adulta.
•
caçador, guerreiro.
•
Crianças.
Cada tribo Indígena é marcada por uma
característica própria.
•
Pintura no corpo, caracteriza a tribo.
•
Uso de alargadores, estes estão associados a
padrões de beleza.
•
Uso de penugens, estas ficam para o Pajé da
Tribo, geralmente alguém mais velho e experiente.
•
Uso de Argolas, pela tribo Padaung, para eles
o pescoço é o centro da alma, por isso protegem.
TATUAGEM
O Precursor da tatuagem moderna foi um
cidadão dinamarquês chamado Knud Harald Lucky Gegersen, conhecido popularmente
como Lucky, ou Mr. Tattoo.
Cada tatuagem (desenho) feito, tem o seu
significado, mas muitas pessoas desconhecem, e acabam fazendo por que acharam
bonito, ou por prazer.
•
Há
riscos de contrair o vírus HIV hepatite, infecções bacterianas e virais.
•
Tirar a tatuagem é muitas vezes mais
complicado e doloroso do que fazer.
•
é um pouco doloroso e demorado. Muitas vezes é
necessário aplicar uma anestesia local. Mesmo assim, o laser pode não ser capaz
de eliminar a tatuagem totalmente e a pele nunca voltará a ser o que era antes.
·
COMO
SÃO FEITAS
•
As tatuagens são feitas com pigmentos
importados de origem mineral, principalmente, e com agulhas específicas para
tatuar, sempre descartáveis e nunca reutilizadas (mesmo que seja na própria
pessoa).
•
As máquinas elétricas, preferencialmente,
devem ter a ponteira de aço inox cirúrgico e/ou descartáveis, devem ser limpas
por ultra som e esterilizadas com estufa a uma temperatura igual ou superior à
170 º C por um período de pelo menos 3 horas.
·
ALGUNS
SIGNIFICADOS
·
Sepultura
– O tatuado guarda Segredo
·
São Sebastião – Gay’s e mulheres de cadeia
(travesti), exibem sua sexualidade, borboletas coloridas ou um coração
traspassado por uma flecha.
·
Cobra – O tatuado é dedo duro (esta é
obrigatória fazer) – na cadeia.
·
Nossa Senhora Aparecida – Pequena (
símbolo de proteção) Grande – (preso condenado por estupro e violentado
da cadeia)
·
Ancora – Segurança
·
Estrelas – Sorte
Obs: É sempre bom saber o significado
do que se quer tatuar.
È uma técnica de
modificação do corpo que consiste em produzir cicatrizes no corpo através de
instrumentos cortante.
Ela nada mais é do que cortes feitos
na pele como uso de um Bisturi, onde pode ou não ser removida a parte da pele.
PIERCING
•
Os piercings podem ser muito perigosos quando
colocados em áreas formadas por cartilagens. Na língua, é possível até que
abalem a estrutura dos dentes.
•
Umbigo O corpo estranho pode provocar a
formação de cistos, levando à necessidade de cirurgia.
E Vários outros...
ALARGADORES
•
Assim como os Piercing os alargadores também
podem causar infecções horríveis muitas podem até levar a morte.
O meu principal objetivo é tornar consciente a importância e os perigos do uso de
alargadores/ tatuagens /piercing; Mas a cima de tudo mostrar que cada um tem um
significado contrario do que muitos pensam, pois é muito importante conhecer oque colocamos ou desenhamos em nosso corpo.
TATUAGENS
sábado, 17 de março de 2012
A ARTE IMITA A VIDA OU VIDA IMITA A ARTE.
Oscar Wide
Tão antigas como a arte, as nossas experiências em querer entender a origem do processo criativo nos levou a pensar na maioria das vezes sem uma resposta definitiva, de onde vem a inspiração.
Através de alguns estudos o artista plástico Wassily Kandinsk diz que a arte nasce de uma espiritualidade. Foi assim que Kandinsk renunciou a representação figurativa tentando a relação absoluta entre a forma, cor e a realidade. Entramos em uma confusão enorme quando nos pegamos pensando: O que é verdade e o que é ficção?
Uma das principais barreiras na solução desta pergunta está no fato de não estarmos mais familiarizados com o saber do espírito. Noticiários, relatórios, pilhas e pilhas de textos técnicos preenchem o nosso tempo e, tudo o que passa da linha mecânica passa a entender apenas a ficção. Perdemos a capacidade de imaginar de criar e acreditar, perdemos efetivamente a capacidade de medir com a intuição a verdade do que é apresentado. Assim muitas histórias permanecem na memória da humanidade, sempre representadas em uma ou outra obra de arte, seja em que campo for, teatro, dança, musica ou ainda na plástica.
De maneira reversa, a vida e a arte decidiram se manifestar na mesma intensidade e no mesmo momento deixando a lógica, a razão em segundo plano. Neste momento, á única certeza é que o sonho deixa de ser uma lenda tornando-se uma realidade a ser criada, encenada, cantada, movimentada e pintada. A vida por tanto torna-se uma arte, assim como arte torna-se uma vida.
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