quinta-feira, 6 de setembro de 2012

OQUE É UM CORDEL?

INSTRUÇÕES PARA O TRABALHO - CORDEIS - 8º ANO COLÉGIO DOM PEDRO

SEGUE AS INSTRUÇÕES PARA O TRABALHO REFERENTE AO CORDEL 



TRABALHO 
8º ANO  MANHÃ E TARDE 
COLÉGIO DOM PEDRO

ESCOLHA UM TEMA QUALQUER DE SUA PREFERÊNCIA 
CONFECCIONE O SEU CORDEL (segundo as orientações do professor em sala). 
                                  INDIVIDUAL OU EM GRUPO

EXEMPLOS DE TEMAS:
·       CIDADE ONDE MORO
·       POLITICA
·       FUTEBOL
·       CULTURA
·       EDUCAÇÃO
·       EVOLUÇÃO TECNOLÓGICA
·       TRANSPORTE
·       PROBLEMAS SOCIAIS
·       TRABALHO
·       MEIOS DE COMUNICAÇÃO
     
PROCEDIMENTO


  •  CADA GRUPO DEVERÁ ESCOLHER UM DOS TEMAS SUGERIDOS.  O CORDEL DEVERÁ TER 20 ESTROFES, COM 6 Á 7 LINHAS  (EM UMA FOLHA SULFITE , DIGITADO LETRA ARIAL Nº 12 ESPAÇAMENTO ENTRE LINHAS 1,5, O TITULO LETRA MAIÚSCULA Nº 14 NEGRITO).

  • CAPA -  DEVERA CONTER – DESENHO REFERÊNTE AO TEMA ABORDADO FEITO DE ISOGRAVURA (ISOPOR) E OU (XILOGRAVURA, ESTE NÃO É OBRIGATÓRIO) – CAPA COLORIDA (FOLHA DIFERENCIADA – CANSOM OU SULFITE).

  • CONTRA CAPA –  NOME DO COLÉGIO, TEMA , NOME DOS ALUNOS (INTEGRANTES DO GRUPO), ANO (2013) 
  • CAPA DE TRÁS DO CORDEL - FOTO DOS INTEGRANTES DO GRUPO, JUNTAMENTE COM UM BREVE HISTÓRICO SOBRE A VIDA DE CADA UM CONTENDO ( NOME, NASCIMENTO, ONDE ESTUDA E O QUE MAIS GOSTA DE FAZER).  NO RODA PÉ - SÉRIE A QUAL PERTENCE, DISCIPLINA E NOME DO PROFESSOR. 


              EXEMPLO DAS ESTROFES – 1º FOLHA

TEMA: NOVELAS - AVENIDA BRASIL
     
A NOVELA CONTA A HISTÓRIA DE NINA
QUE TINHA SUA MADASTRA CARMINHA
SEU PAI, MORREU ATROPELADO
E MUITO ATORMENTADO
CARMINHA É CASADA COM TUFÃO
QUE BATE UM BOLÃO
MORA EM UMA MANSÃO, COM O SEU CAMPEÃO

Vitória Steffany  e Ellen Antunes

EXEMPLO DA CAPA DO CORDEL 



EXEMPLO 1º PÁGINA (DENTRO)







BOM TRABALHO!

domingo, 5 de agosto de 2012

MITO / FÁBULA


MITO

O mito apesar de ser um conceito não definido de modo preciso e unânime, constitui uma realidade antropológica fundamental, pois ele não só representa uma explicação sobre as origens do homem e do mundo em que vive, como traduz por símbolos ricos de significado o modo como um povo ou civilização entende e interpreta a existência.
            Mito é uma narrativa tradicional de conteúdo religioso, que procura explicar os principais acontecimentos da vida por meio do sobrenatural. O conjunto de narrativas desse tipo e o estudo das concepções mitológicas encaradas como um dos elementos integrantes da vida social são denominados mitologia. 

FÁBULA 

A fábula é uma história narrativa que surgiu no Oriente, mas foi particularmente desenvolvido por um escravo fabulista chamado Esopo, nascido pelos anos 620 a.C., na Grécia antiga, ignora-se o lugar de seu nascimento, não se sabe ao certo porém, Esopo seria corcunda e gago, protegido do rei, inventava histórias em que os animais eram os personagens principais sempre deixando uma moral educativa em suas histórias.
Esopo não deixou nada escrito: as fábulas que lhe são atribuídas pela tradição foram recolhidas pela primeira vez por Demétrio de Falera, por volta de 325 a.C.
Antes do advento da impressão, as fábulas de Esopo eram ilustradas em louça, em manuscritos e até em tecidos.
         Quando dizemos, no Brasil: "Macaco velho não mete a mão em cumbuca”," Cada macaco no seu galho”, “Cavalo dano não se olha os dentes”,  dentre outras, estamos repetindo o ensinamento de uma fábula Assim, podemos dizer que em toda parte, a fábula é um conto de moralidade popular, uma lição de inteligência, de justiça, de sagacidade, trazida até nós pelos nossos avós.
A intenção de Esopo em suas fábulas é mostrar como nós seres humanos agimos, como deveríamos nos comportar frente a diversificadas situações.

quarta-feira, 23 de maio de 2012

ARTE BIZANTINA

ARTE BIZANTINA

A ILUMINURA


ILUMINURA 

   UMA ILUMINURA ERA UM TIPO DE DESENHO DECORATIVO, FREQUENTEMENTE EMPREENDIDO NAS LETRAS CAPITULARES QUE INICIAM CAPÍTULOS EM DETERMINADOS LIVROS, ESPECIALMENTE OS PRODUZIDOS NOS CONVENTOS E ABADIAS MEDIEVAIS. FOI CONSIDERADO UM OFÍCIO BASTANTE IMPORTANTE NO CONTEXTO DA ARTE MEDIEVAL, CONSTATANDO DE GRANDE PARTE DOS LIVROS PRODUZIDOS DURANTE A IDADE MÉDIA. UM MANUSCRITO ILUMINADO SERIA ESTRITAMENTE AQUELE DECORADO COM OURO  OU PRATA, MAS ESTUDIOSOS MODERNOS USAM O TERMO "ILUMINURA" PARA  QUALQUER DECORAÇÃO EM UM TEXTO ESCRITO.
     A ARTE DOS BÁRBAROS QUE CONQUISTARAM O OCIDENTE ERA PORTÁTIL, BASEADA EM OBJETOS PEQUENOS. APÓS A CONVERSÃO PARA O CRISTIANISMO, ESSA ARTE DECORATIVA SE TRADUZIU NAS ILUMINURAS, ELAS TIVERAM UM IMPORTANTE PAPEL DOUTRINAL, POUCOS SABIAM LER, POR ISSO, AS IMAGENS BÍBLICAS. ASSIM COMO OS VITRAIS NAS IGREJAS. AS ILUMINURAS ACABOU POR TRANSFORMAR OS LIVROS EM UMA GRANDE OBRA DE ARTE, CONHECIDA E CHAMADA "ILUMINURA".














   



                                                                                              
          


PROFº LUCI.

terça-feira, 22 de maio de 2012

OBRAS REALISMO

O REALISMO

O REALISMO

           É um movimento artístico que surgiu entre 1850 e 1880. Caracteriza-se pela intenção de uma abordagem objetiva da realidade e pelo interesse por temas sociais. O engajamento ideológico faz com que muitas vezes a forma e as situações descritas sejam exageradas para reforçar a denúncia social. O realismo representa uma reação ao subjetivismo do romantismo. Sua radicalização rumo à objetividade sem conteúdo ideológico leva ao naturalismo, muitas vezes realismo e naturalismo se confundem.
Artes Plásticas - A tendência se expressa, sobretudo na pintura. As obras privilegiam cenas cotidianas de grupos sociais menos favorecidos. O tipo de composição e o uso das cores criam telas pesadas e tristes. O grande expoente é o francês Gustave Courbet (1819-1877). Para ele, a beleza está na verdade. Suas pinturas chocam o público e a crítica, habituados à fantasia romântica. São marcantes suas telas Os Quebradores de Pedra, que mostra operários, e Enterro em Ornans, que retrata o enterro de uma pessoa do povo. Outros dois nomes importantes que seguem a mesma linha são Honoré Daumier (1808-1879) e Jean-François Millet (1814-1875). Também destaca-se Édouard Manet (1832-1883), ligado ao naturalismo e, mais tarde, ao impressionismo. Sua tela Olympia exibe uma mulher nua que "encara" o espectador

REALISMO NO BRASIL

 No Brasil, o realismo marca mais intensamente a literatura e o teatro.
Artes plásticas -Entre os artistas brasileiros, tem maior expressão o realismo burguês, nascido na França. Em vez de trabalhadores, o que se vê nas telas é o cotidiano da burguesia. Dos seguidores dessa linha se destacam Belmiro de Almeida (1858-1935), autor de Arrufos, que retrata a discussão de um casal, e Almeida Júnior (1850-1899), autor de O Descanso do Modelo. Mais tarde, Almeida Júnior aproxima-se de um realismo mais comprometido com as classes populares, como em Caipira Picando Fumo.
Literatura -O realismo manifesta-se na prosa. A poesia da época vive o parnasianismo. O romance é a principal forma de expressão, tornando-se veículo de crítica a instituições e à hipocrisia burguesa. A escravidão, os preconceitos raciais e a sexualidade são os principais temas, tratados com linguagem clara e direta.
O realismo atrai vários escritores, alguns antes ligados ao romantismo. O marco é a publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, que faz uma análise crítica da sociedade da época. Ligados ao regionalismo destacam-se Manoel de Oliveira Paiva (1861-1892), autor de Dona Guidinha do Poço, e Domingos Olímpio (1860-1906), de Luzia-Homem.
Teatro - Os problemas do cotidiano ocupam os palcos. O herói romântico é substituído por personagens do dia a dia e a linguagem passa a ser coloquial.
Entre os principais autores estão romancistas realistas, como Machado de Assis, que escreve Quase Ministro, e alguns românticos, como José de Alencar, com O Demônio Familiar, e Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882), com Luxo e Vaidade. Outros nomes de peso são Artur de Azevedo (1855-1908), criador de comédias e operetas como A Capital Federal e O Dote, Quintino Bocaiúva
            O Realismo apresenta características que refletem o momento em que surge. É fiel ao representar o mundo exterior, analisa as condições políticas, econômicas e sociais que influenciam os comportamentos individuais e determinam a organização social.

Principais características da estética realista
- Objetivismo
- Retrato fiel da Natureza
- Descrições e adjetivação objetivas, tentando captar o real como ele é
- Linguagem culta e direta
- Mulher não idealizada, mostrada com defeitos e qualidades
- Amor e outros sentimentos subordinados aos interesses sociais
- Casamento como instituição falida, contrato de interesses e convivências
- Herói problemático, cheio de fraquezas, manias e incertezas
- Narrativa lenta, acompanhando o tempo psicológico
- Personagens trabalhadas psicologicamente
- Universalismo

O Realismo é a expressão cultural da burguesia, de suas preocupações, anseios e aspirações. É o período de apogeu do romance, pois esse exprime de modo mais profundo e compreensível o conflito entre o indivíduo e o mundo, entre os amores e a vida real.

REALISMO

domingo, 20 de maio de 2012

MUSICA NO PERÍODO DO ROMÂNTISMO


MUSICA NO ROMANTISMO

A revolução Francesa causou profundas transformações. Abalou todas as estruturas do pensamento espalhando sua influência co campo das artes e da cultura. Assim a música procurava se desligar da arte do passado pondo-se mais ao alcance da nova classe social em ascensão, a burguesia, e invadindo as salas de concerto, conquistando um novo público ávido de uma nova estética.
            Muitos compositores românticos buscavam sempre ler um livro e tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando-se com escritores e pintores. Não era raro alguma composição romântica ter como fonte de inspiração em quadro visto ou um livro lido pelo compositor. A musica aliás, tem no romantismo e no ultra-romantismo a função essencial de expressar. As primeiras evidências do romantismo na música aparecem com Beethoven. Suas sinfonias, a partir da terceira, revelam uma música com temática profundamente pessoal e interiorizada.

PRINCIPAIS COMPOSITORES
·         BEETHOVEN
Nasceu em 1770 e morreu em 1827. Compositor de 9 Sinfonias, 5 Concertos de piano, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violino e piano, entre outras composições.

·         BRAHMS
Nasceu em 1883 e morreu em 1887. Brahms dedicou grande parte de sua obra ao piano, principalmente na juventude e na velhice. As obras juvenis, como as três sonatas (em Fá Sustenido Maior, Dó Maior e Fá Menor), são vigorosas e apaixonadas, superabundantes em termos temáticos.

 CHOPIN
Nasceu em 1810 e morreu em 1849. Compositor de obras que envolvem principalmente o solo de piano. Inclui também o violino, violoncelo e orquestra.

·       RICHARD WAGNER
·    Nasceu em Leipzig (1813) e morreu em Veneza em 1883. Foi um compositor, maestro, teórico musical, ensaísta e poeta alemão.

No romantismo os compositores buscavam uma maior liberdade de forma e uma expressão mais intensa e vigorosa das emoções, freqüentemente revelando seus sentimentos mais profundos, inclusive seus sofrimentos.
Além da forte expressividade, outra característica marcante no período musical romântico é a chamada musica descritiva. Não que em outros momentos da história da música não houvesse esse tipo de produção, mas no período romântico, essa é uma tendência bastante acentuada.

MUSICA NO PERÍODO DO ROMÂNTISMO

domingo, 13 de maio de 2012

BIOGRAFIA - FRANS KRAJCBERG


FRANS KRAJCBERG

            Frans Krajcberg nasceu na Polônia em 1921. Escultor, gravador, pintor e fotógrafo, estudaram engenharia e artes na universidade de Leningrado (Polônia), perdeu toda a sua família na Segunda Guerra Mundial (1939-1945), em um campo de concentração. Depois deste acontecido mudou-se para Alemanha, onde ingressou na Academia de Belas Artes de Stuttgart, sendo aluno de Willy Baumeister. Vem para o Brasil em 1948, sendo que em 1951 participou da primeira Bienal Internacional de Saõ Paulo com duas pinturas. Reside por um breve tempo no Paraná, isolando-se na floresta para pintar. A partir de 1958, alterna a residência entre Rio de Janeiro, Paris e Ibiza. Desde 1972 reside em Nova Viçosa, no litoral sul da Bahia. Amplia o trabalho com esculturas, iniciando em Minas Gerais, utilizando troncos e raízes, sobre os quais realiza intervenções.
Viaja constantemente para a Amazônia e Mato Grosso onde fotografa os desmatamentos e queimadas, revelando imagens dramáticas. Dessas viagens, retorna com raízes e troncos calcinados, que utiliza em suas esculturas. Inicia uma série Africana, utilizando raízes, cipós e caules de palmeiras associados a pigmento minerais, em 1980. A pesquisa e utilização de elementos da natureza, em especial da floresta Amazônia, e a defesa do meio ambiente, marcaram toda a sua obra. O instituto Frans Krajcberg, em Curitiba é inaugurado em 2003, recebendo a doação de mais de uma centena de suas obras.
Pode-se dizer que krajcberg atingiu a sua maturidade como artista, produzindo admiráveis gravuras em relevo e esculturas pintadas, nas quais utiliza pedras, árvores, raízes e os mais diferentes materiais de origem mineral e vegetal. Para ele “A preocupação é penetrar mais a natureza. Há artistas que se aproximam da máquina, eu quero a natureza, quero dominar a natureza. Criar com a natureza, assim como outros estão querendo criar com a mecânica, não procuro a paisagem mas o material. Não copio a natureza. Sinto que hoje a gente foge cada vez mais da natureza. Estamos cada dia mais afastados dela por causa da mecanização.”




PROJETO KRAJCBERG

OBRAS KRAJCBERG

DOCUMENTÁRIO KRAJCBERG

terça-feira, 17 de abril de 2012

KANDINSKY

WASSILY KANDINSKY

 
WASSILY KANDINSKY



Wassily Kandinski nasceu 04 de Dezembro de 1866 em Moscou. Apos ter contato com a pintura de Monet sente dentro de si uma atração para a pintura, torna-se o pioneiro do abstracionismo nas Artes Plásticas. Filho de pais divorciados, ele foi educado pela tia, optando a princípio pela música, que posteriormente refletirá em seu trabalho como pintor, pois ela lhe confere noções essenciais de harmonia e evolução.
Kandinsky seguiu inicialmente as trilhas acadêmicas formou-se em Direito e Economia na Universidade de Moscou, mas logo depois desistiu desta profissão, encontrando finalmente nas artes plásticas, ao se apaixonar por uma tela de Monet.
Viveu grande parte de sua vida na Alemanha onde foi influenciado pela escola da Bauhaus (escola de designer), por isso suas obras são carregadas de formas geométricas e cores diversificadas, todas encontram equilíbrio e harmonia. Pintou o seu primeiro quadro abstrato “uma aquarela”, permanecendo fiel a pintura figurativa. Nesta época fez da cor o fundamento de sua teoria de suas obras.
A partir de 1922, Kandinsky se torna professor da Bauhaus. Porém, em 1933, esta é fechada pelos nazistas e os trabalhos do pintor são apreendidos. Kandinsky foge então para a França e vive em Paris durante um ano, adotando depois a nacionalidade francesa. Nesta cidade ele toma contato com as artes aplicadas – estilo artístico de teor utilitarista, contraposto à arte pela arte, entra em contato com o Fauvismo, movimento que explora ao máximo o uso das cores nas representações pictóricas.
O movimento geral da composição é ritmado por círculos, ovais, triângulos, riscas, pintas; ascendentes, descendentes, rotativos. As cores vivas pretendem provocar sensações, emoções; aliadas às formas, criam uma harmonia que age sobre todo o corpo humano.
Kandinsky viveu e trabalhou em Paris de 1933 até a sua morte em 1944 (com 78 anos). A sua influência sobre a arte abstrata do século XX foi decisiva e ainda se faz sentir.

VIDEO KANDINSK

quarta-feira, 11 de abril de 2012

FOVISMO ATRAVÉS DE MATISSE

MATISSE

HENRI MATISSE E O MOVIMENTO FOVISTA

HENRI MATISSE
ü  Quem foi 
Henri Émile Benoît Matisse foi um importante desenhista, escultor e pintor francês. Nasceu em 31 de dezembro de 1869 na cidade francesa de Le Cateau-Cambrésis e faleceu em 3 de novembro de 1954 na cidade de Nice (sul da França). Foi um dos principais representantes do movimento artístico conhecido como Fauvismo.

ü  Cronologia
·         Na juventude, trabalhou como escriturário, após ter terminado o Ensino Médio em 1888, foi estudar Direito na Universidade de Paris.
Com vinte e um anos de idade, teve contato com a pintura, se apaixonou por ela, e passou a se dedicar às artes plásticas.
Estudou desenho na escola de pintura Maurice-Quentin Delatour.
·          Em 1891, entrou para a Academia Julián de Paris. Abandonou a carreira de Direito.
·          Participou do estúdio de artes do artista francês Duconseil.
·          Em 1894, nasceu sua primeira filha, Marguerite, com Amélie Parayre.
·          Em 1895, entrou para a Escola de Belas Artes de Paris.
·          Em 1896, expôs quatro obras na Exposição da Sociedade Nacional.
·          Em 1894, ocorre sua primeira exposição individual na Galeria Vollard.
·          A partir de 1907, passou a pintar sobre a influência do fauvismo.
·          Em 1908, ocorreu sua primeira exposição individual em Nova Iorque.
·          Entre 1912 e 1913, viajou para o Marrocos.
·          A partir de 1916, suas obras demonstram grande influência do cubismo.
·          Em 1917, foi morar na cidade de Nice, onde conheceu Renoir.
·         Em 1950, decorou a capela do Rosário.

ü  O Estilo de Matisse
No começo de sua carreira artística seguiu um estilo tradicional. A partir de 1907, passou a pintar dentro do estilo fauvista.  A cor passou a ter um destaque principal em suas obras. Utilizou-se de formatos variados em suas obras. Simplificação e a exclusão de detalhes também fazia parte de seu estilo, usou passar equilíbrio e tranqüilidade em suas obras, trabalhando a organização estrutural das mesmas. Em alguns de seus quadros, fez uso da sensação de bi dimensionalidade, eliminando a profundidade, usando a mesma intensidade cromática

MATISSE E O FAUVISMO
     O Fauvismo significa (feras selvagens) foi um movimento de curta duração, na passagem do Século XIX para o Século XX e teve como líder incontestável Henri Matisse, contando também com a participação de outros grandes artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz.    
Partindo do colorido vibrante e agressivo de Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas), os fauvistas rejeitaram não só o império da forma, ditado pela academia, como também o conceito de luminosidade dos impressionistas, passando a usar a cor como fator primordial da pintura e levando-a às últimas conseqüências, resultando daí quadros tão bonitos quanto artificiais.
     O fauvismo foi se esvaziando e perdendo sua força  na medida em que seus precursores amadureciam e evoluíam para outros estilos, dentre os muitos que proliferaram na primeira metade do Século 20. Na Europa, Matisse tornou-se o símbolo máximo do fauvismo.
A arte do pintor francês Matisse baseia-se num método que, segundo ele próprio, consiste em abordar separadamente cada elemento da obra -- desenho, cor, composição -- e em juntá-los numa síntese, "sem que a eloqüência de um deles seja diminuída pela presença dos outros". Abandonou assim a perspectiva, as técnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma.
FOVISMO (Brasil) FAUVISMO (Europa)
Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista.
ü  Os princípios deste movimento artístico eram:
ü  Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com sentimentos.
ü   Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias.
ü   A cor pura deve ser exaltada.
ü   As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

ü  Características da pintura Fauvista:
·          Pincelada violente, espontânea e definitiva;
·          Ausência de ar livre;
·          Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;
·          Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
·          Pintura por manchas largas, formando grandes planos;

terça-feira, 10 de abril de 2012

O RENASCIMENTO NA PINTURA

O RENASCIMENTO

ARTE NO RENASCIMENTO
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
·         Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os Gregos- Romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais
·         As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;
·         Enquanto na Idade Média  a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo);
·         A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

OBRA MAIS CONHECIDA NO RENASCIMENTO É A MONALISA – LEONARDO DA VINCI







BANDA KRAFTEWERK
É uma banda Alemã que nasceu em meados dos anos 1970. Seu nome significa USINA DE FORÇA, Eles inovaram no modo de fazer som e se tornaram uma das maiores bandas da história da música, apesar de não serem tão conhecidos pelo grande público.
As letras falam da vida urbana, da vida industrial e tecnológica em que estamos inseridos. Apesar da apologia e do uso da tecnologia, é possível notar também uma certa crítica ao mundo industrializado.